Le son montuno est un sous-genre du son cubain développé par Arsenio Rodríguez dans les années 1940. Bien que le son montuno (« son de la montagne ») faisait auparavant référence aux sones jouées dans les montagnes de l’est de Cuba, Arsenio a réutilisé le terme pour désigner une approche très sophistiquée du genre dans laquelle la section montuno contenait des arrangements de cuivres complexes. Il a également incorporé des solos de piano et a souvent bouleversé la structure des chansons en commençant par la section montuno de manière cyclique. Pour son approche, Arsenio a dû étendre l’ensemble septeto existant au format conjunto qui est devenu la norme dans les années 1940 aux côtés des big bands. Les développements d’Arsenio Rodriguez ont finalement servi de modèle pour le développement de genres tels que la salsa, le songo et la timba.
Contexte
Le son cubain s’est développé à la fin du XIXème siècle et est rapidement devenu le genre le plus important de la musique populaire cubaine. De plus, c’est peut-être la plus flexible de toutes les formes de musique latino-américaine et constitue le fondement de nombreuses formes de danse cubaines, y compris la salsa. Sa grande force réside dans sa fusion entre les traditions musicales européennes et africaines.
Le son est né en Oriente, fusionnant la guitare et les traditions lyriques espagnoles avec les percussions et les rythmes afro-cubains. Nous savons maintenant que son histoire en tant que forme distincte est relativement récente. Rien ne prouve qu’elle remonte au-delà de la fin du XIXème siècle. Il s’est déplacé d’Oriente à La Havane vers 1909, transporté par des membres de l’Armée Permanente, qui ont été expulsés de leurs régions d’origine pour des raisons politique. Les premiers enregistrements datent de 1918.
Il existe de nombreux types de son, dont le son-montuno. Le terme a été utilisé de plusieurs manières. Il est probable que le mot « montuno » faisait initialement référence à son origine dans les régions montagneuses de l’est de Cuba ; finalement, il a été davantage utilisé pour décrire la section finale accélérée d’un son, avec sa semi-improvisation, son refrain vocal répétitif et son point culminant instrumental impétueux. Le terme était utilisé dans les années 1920, lorsque des sextetos de son se sont installés à La Havane et ont fortement concurrencé les danzones plus âgés.
Développement de la forme du son-montuno
Le tresero, auteur-compositeur et chef d’orchestre cubain Arsenio Rodríguez est considéré comme la figure principale du développement du son montuno en tant que forme de musique de danse. Il a apporté plusieurs innovations clés dans la manière dont le rythme est utilisé dans son cubain, conduisant à des arrangements plus complexes qui ont révolutionné le genre. Le tissage rythmique plus dense de la musique de Rodríguez nécessitait l’ajout de davantage d’instruments. Rodríguez a ajouté une deuxième, puis une troisième trompette, ainsi que le piano et la conga, l’instrument afro-cubain par excellence. Son joueur de bongo utilisait un grand cencerro (« cloche ») à main pendant la section montuno (section de chœur d’appel et de réponse).
Superposition de guajeos
Arsenio Rodríguez a introduit l’idée de superposition de guajeos (mélodies ostinato typiques de Cuba) – une structure imbriquée composée de plusieurs parties contrapuntiques. Cet aspect de la modernisation du son peut être considéré comme une question de « ré-africanisation » de la musique. Helio Orovio se souvient : « Arsenio a dit un jour que ses trompettes jouaient les figures musicales que les trois guitaristes d’Oriente jouaient pendant la partie d’improvisation du son » – (« Oriente » est le nom donné à l’extrémité orientale de Cuba, où est né le son). Il est courant que les treseros jouent une série de variations de guajeo pendant leurs solos. Il était peut-être tout à fait naturel que ce soit Rodríguez, le très grand maître, qui ait eu l’idée de superposer ces variations les unes sur les autres.
Arsenio Rodríguez a franchi une étape cruciale en remplaçant la guitare par le piano, ce qui a considérablement élargi les possibilités contrapuntiques et harmoniques de la musique populaire cubaine.
« Dile a Catalina », parfois appelé « Traigo la yuca », est peut-être la composition la plus célèbre d’Arsenio. La première moitié utilise la méthode changüí/son pour paraphraser la mélodie vocale, mais la seconde moitié s’aventure dans un nouveau territoire audacieux – en utilisant un matériel contrapuntique non basé sur la mélodie de la chanson et en employant un rythme croisé basé sur des séquences de trois notes ascendantes.
Lilí Martínez Griñán
Avec Lilí Martínez comme pianiste, le conjunto d’Arsenio a enregistré de nombreuses chansons avec des arrangements complexes pour piano. Par exemple, le piano guajeo de « Dame un cachito pa’ huele » (1946) s’écarte complètement à la fois du son guajeo générique et de la mélodie de la chanson. Le motif marque la clave en accentuant le contretemps sur les deux côtés de la clave. Moore observe : « Comme tant d’aspects de la musique d’Arsenio, cette composition miniature est des décennies en avance sur son temps. Il faudra encore quarante ans avant que les groupes commencent à appliquer systématiquement cette variation très créative au niveau du guajeo dans le processus d’arrangement ».
Le conjunto d’Arsenio Rodríguez a introduit les tumbaos de basse à deux cellules, qui sont allés au-delà de la structure du tresillo plus simple et unicellulaire. Ce type de ligne de basse a un alignement spécifique sur la clave et contribue mélodiquement à la composition. Le frère de Rodríguez, Raúl Travieso, a raconté que Rodríguez a insisté pour que ses bassistes fassent « chanter » la basse. Cette idée d’un tumbao de basse avec une identité mélodique unique à un arrangement spécifique était essentielle non seulement pour le timba, mais aussi pour à la Motown, au rock, au funk et à d’autres genres importants.
Librement traduit et adapté depuis https://en.wikipedia.org/wiki/Son_montuno