Le mambo est un genre de musique de danse cubaine lancé par la charanga d’Arcaño y sus Maravillas à la fin des années 1930 et popularisé plus tard dans le style big band par Pérez Prado. Il est né d’une forme syncopée du danzón, connu sous le nom de danzón-mambo, avec une section finale improvisée, qui incorporait les guajeos typiques du son cubano. Ces guajeos sont devenus l’essence du genre lorsqu’ils étaient joués par des big bands, qui n’interprétaient pas les sections traditionnelles du danzón et s’orientaient plutôt vers le swing et le jazz. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, le mambo était devenu un « engouement pour la danse » au Mexique et aux États-Unis alors que la danse qui lui était associée s’emparait de la côte Est grâce à Pérez Prado, Tito Puente, Tito Rodríguez et d’autres. Au milieu des années 1950, un style de danse plus lent, également dérivé du danzón, le cha-cha-cha, a remplacé le mambo comme genre de danse le plus populaire en Amérique du Nord. Néanmoins, le mambo a continué à jouir d’un certain degré de popularité dans les années 1960 et de nouveaux styles dérivés sont apparus, comme le dengue ; dans les années 1970, il avait été largement incorporé à la salsa.
Origine
Les premières racines du mambo remontent au danzón de nuevo ritmo (danzón avec un nouveau rythme), plus tard connu sous le nom de danzón-mambo, rendu populaire par l’orchestre Arcaño y sus Maravillas dirigé par le flûtiste Antonio Arcaño.
Orestes López et son frère Israel López « Cachao », principaux compositeurs des Maravillas, ont été les premiers à qualifier de mambo une section finale optimiste et improvisée du populaire danzón cubain. Cette innovation fut une étape clé dans le processus d’évolution du danzón, qui, au fil des années, perdit progressivement sa rigidité structurelle au profit des musiciens et des danseurs. Avant le rythme du danzón de nuevo, en 1910, José Urfé avait d’abord ajouté un montuno (section finale improvisée typique du son) comme partie finale de sa composition El bombín de Barreto. Il s’agissait d’une section composée d’une phrase musicale répétée, qui introduisait certains éléments du son dans le danzón. Entre le milieu et la fin des années 1930, certains membres du groupe Arcaño disaient vamos a mambear (« faisons du mambo ») en faisant référence au montuno ou à l’improvisation finale du danzón. C’est le violoncelliste d’Arcaño, Orestes López, qui créa le premier danzón appelé « Mambo » en 1938. Dans cette pièce, certains motifs syncopés tirés du son cubain ont été combinés avec des passages de flûte improvisés.
Antonio Arcaño a décrit le mambo comme suit : « Le mambo est un type de montuno syncopé qui possède le charme rythmique, l’informalité et l’éloquence du peuple cubain. Le pianiste attaque le mambo, la flûte le reprend et improvise, le violon exécute des accords rythmiques en doubles cordes, la contrebasse insère un tumbao, le timbalero joue de la cloche, le güíro gratte et joue le rythme des maracas, l’indispensable tumba (tambour conga) réaffirme le tumbao basse et renforce les timbales. »
1940-1952 : Mambo « Brass » à Mexico
Dámaso Pérez Prado, pianiste et arrangeur originaire de Matanzas, Cuba, a établi sa résidence à La Havane au début des années 1940 et a commencé à travailler dans des boîtes de nuit et des orchestres, comme celui de Paulina Alvarez et le Casino de La Playa. En 1949, il voyage au Mexique à la recherche d’opportunités d’emploi et obtient un grand succès avec un nouveau style, auquel il attribue un nom déjà utilisé par Antonio Arcaño, le mambo.
Le style de mambo de Perez Prado différait du concept précédent. Le nouveau style possédait une plus grande influence du jazz nord-américain et une instrumentation élargie composée de quatre à cinq trompettes, quatre à cinq saxophones, contrebasse, batterie, maracas, cloches, congas et bongos. Ce nouveau mambo comprenait un contrepoint accrocheur entre les trompettes et les saxophones.
Parce que sa musique s’adressait à un public vivant principalement hors de Cuba, Pérez Prado a utilisé un grand nombre d’influences internationales, notamment nord-américaines, dans ses arrangements. Cela est évident dans ses arrangements de chansons telles que « Mambo Rock », « Patricia » et « Tequila », où il utilise un rythme « swing » américain à trois temps fusionné avec des éléments de la rumba et du son cubain. Pérez Prado a remporté des succès tels que « Mambo No. 5 » et « Mambo No. 8 » en 1950. Le boom du mambo a culminé aux États-Unis au début des années 1950, lorsque Pérez Prado a atteint la première place des charts américains avec un cha- version cha-chá de « Cherry Pink (and Apple Blossom White) ». Le répertoire de Pérez Prado comprenait de nombreuses pièces internationales telles que « Cerezo Rosa », « María Bonita », « Tea For Two », « La Bikina », « Cuando Calienta El Sol », « Malagueña » et « En Un Pueblito Español », entre autres. d’autres.
Les enregistrements de Prado étaient destinés aux marchés latino-américains et aux latino d’amérique du nord, mais certains de ses mambos les plus célèbres, tels que « Mambo No. 5 » et « Que Rico El Mambo », ont rapidement atteint un public plus large.
Benny Moré
Le chanteur cubain Beny Moré a également vécu au Mexique entre 1945 et 1952. Il y compose et enregistre quelques mambos avec des orchestres mexicains, notamment celui dirigé par Rafael de Paz ; ils ont enregistré « Yiri Yiri Bon », « La Culebra », « Mata Siguaraya », « Solamente Una Vez » et « Bonito Y Sabroso ». Benny et Perez Prado ont enregistré 28 chansons de mambo dont « La Múcura », « Rabo Y Oreja » et « Pachito E’ché ». A cette époque, Benny enregistre également avec l’orchestre de Jesús « Chucho » Rodríguez.
Mambo à New York : 1947-1960
Le mambo est arrivé en 1947 et la musique et la danse mambo sont devenues populaires peu de temps après. Les maisons de disques ont commencé à utiliser le mambo pour étiqueter leurs disques et des publicités pour des cours de danse mambo ont été publiées dans les journaux locaux. La ville de New York a fait du mambo un phénomène culturel populaire transnational. À New York, le mambo était joué d’une manière tendue et sophistiquée qui faisait sursauter le Palladium Ballroom, la célèbre salle de danse de Broadway. La salle de bal s’est rapidement proclamée « temple du mambo » pour les meilleurs danseurs de la ville : les Mambo Aces, Cha Cha Taps, « Killer Joe » Piro, Augie et Margo Rodriguez. Augie et Margo dansaient encore 50 ans plus tard (2006) à Las Vegas.
Librement traduit et adapté depuis https://en.wikipedia.org/wiki/Mambo_(music)