Le son cubain est un genre de musique et de danse originaire des hauts plateaux de l’est de Cuba à la fin du XIXe siècle. C’est un genre syncrétique qui mélange des éléments d’origine espagnole et africaine. Parmi ses composantes hispaniques fondamentales figurent le style vocal, la versification et la primauté du très, instrument dérivé de la guitare espagnole. D’autre part, son rythme caractéristique de la clave, sa structure d’appel et de réponse et sa section de percussions (bongo, maracas, etc.) sont tous enracinés dans des traditions d’origine bantoue.
Vers 1909, le son arriva à La Havane, où les premiers enregistrements furent réalisés en 1917, ce qui marqua le début de son expansion dans toute l’île, devenant le genre le plus populaire et le plus influent de Cuba. Alors que les premiers groupes comptaient entre trois et cinq membres, au cours des années 1920, le sexteto est devenu le format principal du genre. Dans les années 1930, de nombreux groupes avaient incorporé une trompette, devenant ainsi des septetos, et dans les années 1940, un type d’ensemble plus large comprenant des congas et un piano est devenu la norme : le conjunto. Le son est devenu l’un des principaux ingrédients des jam sessions connues sous le nom de descargas qui ont prospéré dans les années 1950.
La présence internationale du son remonte aux années 1930, lorsque de nombreux groupes effectuèrent des tournées en Europe et en Amérique du Nord, conduisant à des adaptations de bal du genre comme la ‘rhumba’ américaine. De même, les émissions radiophoniques de son sont devenues populaires en Afrique de l’Ouest et au Congo, conduisant au développement de genres hybrides tels que la rumba congolaise. Dans les années 1960, la scène musicale new-yorkaise a suscité le succès rapide de la salsa, une combinaison du son cubain et d’autres styles latino-américains principalement enregistrés par des Portoricains. Alors que la salsa a acquis une popularité internationale au cours de la seconde moitié du XXe siècle, à Cuba, le son a évolué vers d’autres styles tels que le songo et la timba, ce dernier étant parfois connu sous le nom de « salsa cubaine ».
En espagnol, le mot son, du latin sonus, désigne un son agréable, notamment musical. Dans l’est de Cuba, le terme a commencé à être utilisé pour désigner la musique des hauts plateaux vers la fin du XIXe siècle. Pour le distinguer des genres similaires d’autres pays (tels que le son mexicano et le son guatemalteque), le terme son cubano est le plus couramment utilisé. A Cuba, divers qualificatifs sont utilisés pour distinguer les variantes régionales du genre. Il s’agit notamment du son-montuno, du son Oriental, du son Santiaguero et du son Habanero.
Les chanteurs de son sont généralement connus sous le nom de soneros, et le verbe sonear décrit non seulement leur chant mais aussi leur improvisation vocale. L’adjectif soneando fait référence à des chansons et à des styles qui intègrent le tempo et la syncope du son, voire ses tumbaos. Généralement, il existe une différence explicite entre les styles qui incorporent partiellement ou totalement des éléments du son, comme en témoigne la distinction entre le boléro soneando et boléro-son. Le terme sonora fait référence à des conjuntos avec des sections de trompette telles que la Sonora Matancera ou la Sonora Ponceña.
Origine
Bien que l’histoire de la musique cubaine remonte au XVIe siècle, le son est une invention musicale relativement récente dont les précurseurs ont émergé entre le milieu et la fin du XIXe siècle. Historiquement, la plupart des musicologues ont soutenu l’hypothèse selon laquelle les ancêtres directs (ou les premières formes) du son sont apparus dans la province cubaine d’Oriente, en particulier dans les régions montagneuses de la Sierra Maestra. Ces premiers styles, qui comprennent le changüí, le nengón, le kiribá et le regina, ont été développés par des paysans, dont beaucoup étaient d’origine bantoue, contrairement aux Afro-Cubains de la partie ouest de l’île, qui descendaient principalement des esclaves de l’afrique de l’ouest (Yoruba, Ewe, etc.).
Ces formes ont prospéré dans le contexte des fêtes rurales telles que les guateques, où les bungas étaient connus pour se produire ; ces groupes étaient composés de chanteurs et d’instrumentistes jouant des variantes de la guitare comme le tiple, la bandurria et la bandola. On pense que ces premières guitares ont donné naissance aux très vers 1890 à Baracoa
L’ajout d’une section rythmique composée d’instruments de percussion tels que le bongó et la botija/marímbula a donné naissance aux premiers groupes de son proprement dits. Néanmoins, il est devenu de plus en plus clair pour les musicologues que différentes versions du son, c’est-à-dire des styles qui relèvent de ce que l’on appelle le complexe du son, sont apparues dans les zones rurales de l’île à la fin des années 1890.
Début du 20ème siècle
L’émergence du son a considérablement accru l’interaction des cultures dérivées de l’Afrique et de l’Espagne. Un grand nombre d’anciens esclaves noirs, récemment libérés après l’abolition de l’esclavage en 1886, sont allés vivre dans les « solares », les bidonvilles des quartiers populaires de La Havane, et de nombreux travailleurs sont également arrivés de tout le pays et de certaines zones rurales, cherchant à améliorer leurs conditions de vie. Beaucoup d’entre eux ont apporté leurs traditions afro-cubaines.
Le célèbre trovador Chico Ibáñez a déclaré qu’il avait composé son premier « montuno » appelé « Pobre Evaristo » (Pauvre Evaristo) en 1906 : « C’était une tonada avec trois ou quatre mots que l’on mettait, et après elle, nous placions une phrase répétée, le vrai montuno qui doit être chanté par tout le monde… ». Ned Sublette déclare à propos d’un autre trovador et sonero célèbre : « Enfant, Miguel Matamoros jouait des danzones et des sones sur son harmonica pour divertir les ouvriers d’une fabrique de cigares locale. Il disait : les sones qui étaient composés à cette époque n’étaient rien d’autre que deux ou trois mots qui étaient répétés toute la nuit.»
En 1917, le Cuarteto Oriental a enregistré le premier son, documenté sur le catalogue de Columbia Records comme « Pare motorista-son santiaguero ». De manière inattendue, un cinquième membre du quatuor est mentionné, Carlos Godínez, qui était soldat dans l’armée permanente (Ejército Permanente). Par la suite, le RCA Victor engagea Godínez en 1918 pour organiser un groupe et enregistrer plusieurs chansons. Pour cet enregistrement, le nouveau groupe s’appelait « Sexteto Habanero Godínez », composé de : Carlos Godínez (chef d’orchestre et tresero), María Teresa Vera (première voix et clave), Manuel Corona (deuxième voix et guitare), Sinsonte (troisième voix et maracas), Alfredo Boloña (bongo) et un autre artiste inconnu qui ne figurait pas sur la liste.
Les années 20
En 1920, le Cuarteto Oriental devient un sextet et fut rebaptisé Sexteto Habanero. Ce groupe a établi la configuration « classique » du sexteto de son composé d’une guitare, tres, bongos, claves, maracas et contrebasse. Les membres du sextete étaient : Guillermo Castillo (chef d’orchestre, guitare et seconde voix), Gerardo Martínez (première voix), Felipe Neri Cabrera (maracas et choeurs), Ricardo Martínez (tres), Joaquín Velazco (bongos) et Antonio Bacallao (botija ). Abelardo Barroso, l’un des soneros les plus célèbres, rejoint le groupe en 1925.
La popularisation a véritablement commencé avec l’arrivée de la radio en 1922, au moment où La Havane acquis la réputation d’attirer les Américains fuyant les lois de la Prohibition. La ville est devenue un refuge pour la mafia, le jeu et la prostitution à Cuba, et est également devenue une résidence secondaire pour des orchestres influents de New York. Le son a connu une période de transformation de 1925 à 1928, lorsqu’il a évolué d’un genre musical marginal à peut-être le type de musique le plus populaire à Cuba.
Quelques années plus tard, à la fin des années 1920, les sextetos de son deviennent des septetos et la popularité de son ne cesse de croître avec des artistes comme le Septeto Nacional et son leader Ignacio Piñeiro (« Echale salsita », « Donde estabas anoche »). En 1928, « El Manicero » de Rita Montaner devient la première chanson cubaine à connaître un grand succès à Paris et ailleurs en Europe. En 1930, l’Orchestre du Casino de La Havane de Don Azpiazu emmena la chanson aux États-Unis, où elle devint également un grand succès.
Trio Matamoros
La présence du Trio Matamoros dans l’histoire du son cubain est si importante qu’elle mérite une section à part. Son développement constitue un exemple du processus que les trovadores suivaient habituellement jusqu’à devenir des soneros. Le Trio a été fondé par Miguel Matamoros (chant et première guitare), né à Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Là, il s’implique dans le mouvement traditionnel de la trova et rejoint en 1925 Siro Rodríguez (chant et maracas) et Rafael Cueto (chant et seconde guitare) pour créer le célèbre groupe Trio Matamoros.
Ils ont synthétisé le style des sextetos et septetos, en l’adaptant à leur ensemble. Les différentes couches rythmiques du style son étaient réparties entre leurs trois voix, guitares et maracas. Cueto pinçait les cordes de sa guitare au lieu de les gratter comme d’habitude, fournissant les motifs du guajeo dans la gamme des aigus et les rythmes syncopés du tumbao sur les cordes graves. Le contrepoint était complété par la première guitare, jouée par Matamoros. Ils incluaient aussi occasionnellement d’autres instruments tels que le bongo, et plus tard ils décidèrent d’élargir le format trio pour créer un conjunto de son en ajoutant un piano, plus de guitares, de très et d’autres chanteurs. Ce projet a été rejoint par des personnalités aussi importantes que Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) et Beny Moré.
En 1928, ils se rendent à New York avec un contrat d’enregistrement avec RCA Victor, et leur premier album provoque un tel impact auprès du public qu’ils deviennent rapidement très célèbres au niveau national et international. Le Trio Matamoros a maintenu une grande importance jusqu’à leur retraite officielle en 1960.
Les années 40
Dans les années 1940, Arsenio Rodríguez devint le musicien de son le plus influent en modernisant le son traditionnel par l’ajout de trompettes, du piano et des congas et en ajoutant de nouvelles parties à la structure d’origine du son cubain.
À la fin des années 1940, le son avait perdu sa controverse, même parmi les Cubains conservateurs, ce qui le rendait encore moins attrayant pour les Cubains. Une évolution qui a conduit à une diminution de la popularité du son originel s’est produite dans les années 1940. Le son est devenu plus sophistiqué à mesure qu’il a été adopté par les conjuntos, qui ont remplacé les sextetos et les septetos.
Au cours des années 1940 et 1950, l’essor du tourisme à Cuba et la popularité du jazz et de la musique américaine en général ont favorisé le développement de big bands et de combos sur l’île. Ces groupes se composaient d’une section de cuivres relativement petite, d’un piano, d’une contrebasse, d’une gamme complète de percussions cubaines et d’un chanteur à la tête de l’ensemble. Leur son raffiné et leur répertoire « cosmopolite » – voire « commercial » – ont captivé le public cubain et étranger.
Le caractère commercial de ce nouveau mouvement musical a amené les propriétaires de boîtes de nuit cubaines à reconnaître le potentiel de revenus que représente l’accueil de ce type de groupes pour attirer le flux croissant de touristes. De plus, en raison de la popularité croissante des big bands et dans un effort pour augmenter ses revenus, l’industrie du disque s’est concentrée sur la production de nouveaux types de musique et a essentiellement retiré le son de son répertoire musical. Ces développements ont porté un coup dur aux perspectives du son et à sa popularité, même parmi les Cubains.
Avec l’arrivée du cha-cha-chá et du mambo aux États-Unis, le son est également devenu extrêmement populaire. Après que la Révolution cubaine ait séparé Cuba des États-Unis, le son, le mambo et la rumba, ainsi que d’autres formes de musique afro-cubaine, ont contribué au développement de la musique salsa, initialement à New York.
Le son aujourd’hui
À l’heure actuelle, le son de style traditionnel est rarement entendu mais a été assimilé à d’autres genres et y est présent. Ainsi, d’autres types de musique populaire cubaine et d’autres styles de musique latine continuent d’utiliser le style essentiel du son.
Une autre contribution importante du son a été l’introduction du tambour dans la musique traditionnelle. La popularité croissante du son a dévoilé le potentiel de la musique aux rythmes afro-cubains. Cela a conduit au développement et à la distribution massive de nouveaux types de musique latine. De plus, les genres de la fin des années 1940, comme le mambo, présentent de nombreuses caractéristiques dérivées du son. Les orchestres Charanga ont également développé une musique de danse fortement influencée par le son.
La contribution la plus significative du son est peut-être son influence sur la musique latine actuelle. Le Son est spécifiquement considéré comme la base sur laquelle la salsa a été créée.
Bien que le « son classique » continue d’être une base musicale très importante pour toutes sortes de musique latine, ce n’est plus un genre musical populaire à Cuba. Les jeunes générations de Cubains préfèrent les dérivés son plus rapides et orientés vers la danse, comme la timba ou la salsa. Les générations plus âgées continuent de préserver le son comme l’un des genres musicaux qu’elles écoutent, en particulier à Oriente, où elles ont tendance à conserver des versions plus traditionnelles du son par rapport à La Havane.
La popularisation massive du son a conduit à une valorisation accrue de la culture rurale afro-cubaine et des artistes qui l’ont créée. Cela a également ouvert la porte à d’autres genres musicaux aux racines afro-cubaines pour devenir populaires à Cuba et dans le monde entier.
La disparition de l’URSS (le principal pilier économique de Cuba) en 1991 a contraint Cuba à encourager le tourisme pour attirer des devises étrangères dont le pays avait cruellement besoin. Avec le tourisme, la musique est devenue l’un des atouts majeurs de Cuba. L’album et le film du Buena Vista Social Club ainsi qu’un flux de CD ont déclenché un boom mondial de la musique cubaine. En plus de l’album original du Buena Vista Social Club, il y a eu plusieurs CD solo des membres du « Club ». Ces personnes se sont ensuite vu proposer des contrats individuels, garantissant un flux continu production discographique comprenant de nombreux classiques originaux de la musique cubaine.
Grâce à l’album, au film et aux albums solo du Buena Vista Social Club, il y a eu une renaissance du son traditionnel et une redécouverte de ses interprètes plus âgés qui avaient souvent été laissés de côté. Bien que la plupart des Cubains ne voient pas la valeur de l’album Buena Vista Social Club et estiment qu’il ne représente pas le Cuba d’aujourd’hui, il a présenté le son cubain aux jeunes générations de personnes du monde entier qui n’avaient jamais entendu parler du son cubain. Il a également fait découvrir au public étranger une partie importante de l’histoire de la musique cubaine.
Instrumentation
Techniquement, l’ensemble de son traditionnel se compose des instruments suivants :
Marimbula ou Botijuela, (remplacés plus tard par la contrebasse)
Et un ou plusieurs chanteurs
Guajeos
Le tres joue la figure typique de l’ostinato cubain connue sous le nom de guajeo. Le motif rythmique du guajeo générique suivant est utilisé dans de nombreuses chansons différentes. Notez que la première mesure est constituée de tous les contretemps. La figure peut commencer dans la première mesure ou dans la deuxième mesure, selon la structure de la chanson.
Plus tard, la contrebasse a remplacé le marímbula et une trompette a été ajoutée, donnant naissance aux septetos.
Enfin, comme le Changüí, le Son se danse à contre-temps.
Librement traduit et adapté depuis https://en.wikipedia.org/wiki/Son_cubano